2D Animasyon Nedir?

İki boyutlu ya da 2D animasyon, objeleri ve karakterleri iki boyutlu evrende oluşturulan animasyonlardır. Yani bu objelerin sadece genişlik ve yüksekliği vardır. 

Geleneksel animasyon stili’nin, 1800’lü yıllarda bilindiği düşünülmektedir. Önceleri, aralarında çok küçük farklar olan çizgilerin birbirini takip edecek şekilde kayıt altına alınmasıyla oluşturulmaktaydı.  Her saniyede 24 kare geçiyordu. 

Hepimiz, Disney’in klasik animasyonlarını hatırlarız, öyle değil mi? Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Bambi, Küçük Deniz Kızı ve diğerleri… En popüler 2D animasyonlar bunlardı.

Bilgisayar teknolojilerinin gelişmesi sayesinde bu süreç, karakterler ve arka planlarınınn doğrudan bilgisayar üzerinde çizilmesi ve hareketlendirildiği çeşitli animasyon yazılımları sayesinde dijital hale geldi.

Şimdi de 2D animasyonların nasıl oluşturulduğunu öğrenelim. Bu süreç, 3 temel aşamadan oluşmaktadır: ön prodüksiyon, prodüksiyon ve post prodüksiyon. Bunların her birinin neler içerdiğine göz atalım.

Ön Prodüksiyon

Ön prodüksiyon, animasyon oluşturmanın ilk aşamasıdır. Bu aşamada, animasyon ekibi hikayeyi geliştirir ve animasyon senaryosunu yazar, karakterleri tasarlar, görsel senaryo taslağını yaratır, renk paletlerini seçer, arka planlarını hazırlar ve sesleri kaydeder. Bu, asıl süreç için hazırlık aşamasıdır ve bu yüzden gerektiği gibi yerine getirilmelidir. 

İyi yazılmış bir senaryonun, tüm görsel aksiyonları ve hikayeyi içermesi gerekir. Görsel senaryo taslağı, senaryoya göre oluşturulur yani aksiyonların ve olayların hangi sırayı takip edeceğini görsel olarak ortaya koyar.

Bir sonraki adım karakterleri oluşturmak, arka planları özetlemek ve animasyonun diğer görsel öğelerini hazırlamaktır. Basit eskizlerden başlar ve ayrıntılı tasarımlara ve görüntülere dönüşür. Ardından, çeşitli nesnelerin renkleri ve ışıklandırma dahil olmak üzere animasyonun renk paletlerine karar verme zamanı.

Tüm animasyonların bir diğer önemli parçası, farklı aksiyonların hayata geçirildiği ve karakterlerin eylemlerini sergiledikleri arka planlardır.

Ön prodüksiyon sürecinde, başlıca arka plan görünümleri, görsel senaryo taslağına göre çizilir. Hazırlanan çizimler, prodüksiyon sürecinde renklendirilecektir.

Prodüksiyon

Prodüksiyon, hazırlanan tüm malzemelerin bir araya getirilerek sahnelerin oluşturulduğu ve animasyonların yaratıldığı süreçtir. Bu süreçte; arka planlar renklendirilir, sahneler ve karakter aktiviteleri tek tek oluşturulur, animasyon taslakları hazırlanır, animasyonun kopyası çıkarılır (tracing), hareketi göstermek için çizimler arasında hareketi gösteren kareler eklenir (inbetweening), bilgisayar yazılımı yardımıyla çizimler renklendirilir ve boyanır, birleştirme ve dışa aktarma işlemleri yapılır.

Animasyon sanatçıları, her şeyi bir araya getirmek için, her bir sahnenin nasıl yapılacağını gösteren talimatları içeren bir pozlama sayfası kullanırlar.  Pozlama sayfası 5 bölüme ayrılır::

• Aksiyonlar ve zamanlama
• Diyaloglar ve müzik
• Animasyon katmanları
• Arka planlar
• Bakış açısı

Animasyon taslağı oluşturulduğunda, bunun temizlenmesi ve parlatılması gerekir. Bu sürece ‘tracing’ adı verilir ve iki şekilde yapılabilir: yeni bir katman üzerinde ya da doğrudan aynı katman üzerinde fakat farklı renklerle.

Inbetweening denilen ara doldurma işlemi, iki kare arasına ekstra çizimler ekleyerek daha kesintisiz bir animasyon elde etmek için yapılır. Örneğin, zıplayan bir top sahnesi yapmak istediğinizde, topun zirvede olduğu kare ile yere çarptığı kare arasında geçiş kareleri çizmeniz gerekir.

Karelerin tamamı hazır olduğunda, eğer zaten dijital olarak çizilmemişlerse, taranarak bilgisayara aktarılırlar. Ardından, tüm görsel unsurların pozlama sayfasına göre birleştirilmesine sıra gelir. Birleştirme işlemi sırasında, uzmanlar arka planlar, çerçeveler, sesler ve gereken diğer efektleri ekler. 

Bu genellikle, farklı animasyon yazılımları ile gerçekleştirilir. Bİrleştirme işlemi tamamlandığında, animasyon sahneleri video ya da film olarak render edilir. 

Post-Prodüksiyon

Post-prodüksiyon, 2D animasyonlarda son düzenleme sürecidir. Bu aşamada, animasyon farklı ses efektleri ve kayıtlarla geliştirilir ve  animasyonun duyular üzerindeki etkisi artırılmaya çalışılır. Son hali de hazır olduğunda farklı formatlarda render edilir ve dışa aktarılır.

2D animasyonlara yeni başlayan herkese, oluşturma sürecindeki bu temel unsurları bilmelidir. Ancak ileri düzeyde bir animasyon sanatçısı olabilmek için animasyon oluşturma teknikleri ve taktikleri konusunda daha fazla şey bilmeniz gerekir.

2D Animasyonla İlgili İpuçları ve Püf Noktaları

İster 2D ister diğer animasyonlarda temel hedef, daha gerçekçi ve etkileyici bir sonuç elde etmektir. Ama bu cansız çizimleri gerçek ve canlı gibi gösterecek olan şey nedir? Disney’in animasyon sanatçılarından Ollie Johnston ve Frank Thomas’a göre; animasyonlar için 12 prensip söz konusu:

Bastırın ve esnetin – karakterlerinize, hareket ettikçe hacimli görünen özellikler ekleyin

Tahminlere izin verin – izleyicinin, biraz sonra olacak önemli aksiyonu önceden tahmin etmesine izin verin

Aşamalandırma– her poz ya da aksiyon için, karakterlerinizin niyetini açıkça ortaya koyun

Doğrudan hareket kazandırma ve poz poz ilerleme – animasyon oluşturmak için kullanılan tekniklerden birini seçin: temel pozları çizin ve ardından geçiş pozlarını ekleyin ya da her bir sahneyi birbirini ardınca oluşturun

Hareketi sonuna kadar yapmak ve birbiri üzerine binen hareketler – karakterlerin hareketlerine dikkat edin; bazı kısımlar diğerlerinden daha hızlı hareket eder ve karakter durduğunda vücudun bazı parçaları harekete devam eder.

Yavaş giriş ve yavaş çıkış – hareketlerin daha gerçekçi olması için, hareketin başı ve sonuna daha fazla kare, ortasına ise daha az kare çizin.

Kavis – karakterlerin aksiyonlarına hafif dairesel hareketler ekleyin

İkincil hareket – ana hareketi vurgulamak için ikinci hareketler kullanarak harekete canlılık kazandırın

Zamanlama– sahnelerin zamanlamasını, hızlandırarak ya da yavaşlatarak ayarlayın

Abartma – hareketlerde abartılar kullanmak da bazı noktaları ve fikirlerin vurgulanmasına yardımcı olur

Hacimli çizim – karakterler iki boyutlu ortamda çizilmiş olsalar da belirli ağırlıkları ve hacimleri varmış gibi görünmek zorundadırlar

Çekicilik – cazip karakterler çizdiğinizden emin olun, izleyiciler bu sayede onları izlemek isteyecektir. characters, so that the audience will be interested in watching them

Bu klasik prensipleri takip ettiğinizde, sizin animasyonlarınız ile profesyonel olanlar arasında herhangi bir fark görmek, zaman içinde zorlaşmaya başlayacaktır. Yardımcı olacaktır.  Bunun yanında, becerilerinizi geliştirmek ve harika animasyonlar alıştırmak için farklı ipuçları ve püf noktalarını araştırmaya devam edin. Bu, kendi stilinizi geliştirmenize de yardımcı olacaktır.

Her zaman hatırlamanız gereken en önemli püf noktalarından biri şu: animasyonun tüm detaylarını planlayın. Tüm sahneleri ve hareketleri nasıl sunmak istediğinizi kafanızda canlandırın; hangi kısımların vurgulanacağına karar verin, ana ve ikincil hareketleri tanımlayın, her bir karakteri geliştirin ve bunları yaparken de not almayı unutmayın. 

Duyguların mimik ve jestlerle nasıl aktarılacağını öğrenin. Gerçekçi animasyonlar için bu konuda detaylı gözlem ve çalışmalar yapmanız gerekir. Abartmaktan korkmayın ve ekstra yoğunluk ekleyin.

Gerçekçi hareketler yaratma ve karakterler arasında ilişki kurma becerisini kazandığınızdan emin olmak için elde ettiğiniz görüntüyü sessiz olarak izlemeyi deneyin. Evet, yanlış duymadınız. Karakterlerin birbiri arasındaki iletişimlerini, hareketlerini, duygularını nasıl gösterdiklerini izleyin. Sizce yeterince gerçekçi mi?

Temizleme aşaması, 2D animasyon sürecinin en önemli aşamalarından biri olarak görülür. Yukarıdaki bölümde, temizleme ya da tracing aşaması için iki farklı yoldan bahsetmiştik. Bu işlem sırasında yeterince dikkatli davranmazsanız, bazı önemli detayları atlayabilirsiniz. Sonuç olarak, hangi yolu seçerseniz seçin, yani ister yeni katman üzerinde ister aynı katman üzerinde çalışın, orijinal fikir ve konseptlerin kaybolmadığından emin olun. 

Son olarak, sahnelerinizin genel görünümüne dikkat edin. Bazı önemsiz detaylar gözünüzden kaçmış olabilir ancak animasyonunuzun önemli kısımlarını vurgulamalı ve izleyicilerin dikkatini bunlar üzerinde yoğunlaştırmalısınız. Zamanla, animasyonunuza level atlatmak için gereken ipuçları ve püf noktalarını nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz.

İnternet Üzerinden 2D Animasyon Oluşturma

Önceki bölümlerde, animasyon oluşturmakla ilgili tüm süreçlerden bahsettik. Çok karmaşık ve epey zaman alan bir iş olduğu ortada. Bunun yanında, sadece profesyonel bir ekip tüm bu süreçlerin üstesinden gelebilir ve profesyonel bir sonuç elde edebilir. Yani bir ekibiniz yoksa ya da bir bu iş için bir ekibi işe almak istemiyorsanız, alternatiflere yönelmeniz yerinde olacaktır.  

Neyse ki, bir animasyon oluşturmak için profesyonel becerilere sahip olmanız gerekmiyor.

Nasıl mı? Profesyonel bir animasyon sanatçısı değilseniz, animasyonlu sahneler içeren hazır şablonlar sunan online animasyon araçlarını kullanabilirsiniz. Farklı animasyon yazılımlarının nasıl kullanılacağını öğrenmek zaman alacaktır. Yani bir animasyon sanatçısı olmayı planlamıyorsanız, online araçları kullanmanız yeterli olacaktır.

Süreci otomatik hale getirme imkanına sahip olmanız da bir diğer avantaj olarak öne çıkıyor. Yanlış duymadınız. ekleyin ve otomatik olarak oluşturulan animasyonunuz elinizde olsun.

Videoları otomatik bir şekilde oluşturmanın yanında, 2 seçeneğiniz daha var: sahneleri kendiniz ekleyebilirsiniz ve hazır video şablonlarını kullanabilirsiniz. Hikayeniz ve senaryonuza göre, karakter animasyonlarından arka plan animasyonlarına kadar çeşitli sahneleri seçin ve harika bir animasyon videosu elde etmek için onları bir araya getirin.

Proje gereksinimlerinize göre, seçeneklerden birini tercih edin. İnternet üzerinden animasyon hazırlamak sadece zamandan kazanmanıza yardımcı olmakla kalmaz, prodüksiyon masraflarını da azaltmanızı sağlar. Bu yüzden, bir dahaki sefere video hazırlamak istediğinizde, online video araçlarını kullanmayı da düşünün.

3D Animasyon Nedir?

3D animasyon bilgisayar ortamında oluşturulmuş bir objeye yada karaktere hareket verilmesidir. Genel ve basit olarak, 3d kelimesi üç boyutlu ve gerçekçi görüntü anlamına, animasyon kelimesi fotoğrafların arka arkaya belirli bir hızda gösterilmesi ile oluşan film anlamına gelir. İnsan gözü cisimleri en, boy, derinlik olarak görür. 3d animasyonların 2d animasyonlara göre gerçekçi olmasının sebebi de en, boy, derinlik detaylarına sahip olmalarıdır.

Neden 3D Animasyon?

Çünkü 3d animasyon ile gerçek olan, olmayan her şeyin filmini hazırlamak mümkün.

Mimari Animasyon

Diyelim ki bir konut projesi yapılacak inşaata daha yeni başlandı. İnşaat projesi bitmeden insanlara nasıl sunum ve satış yapılacak? Bu durumlarda 3d animasyon yapılabilir ve hazırlanan 3d animasyon sayesinde müşterilere ulaşıp inşaatın bitmesi beklenmeden satış-pazarlama yapılabilir. 

Ar-ge Animasyonu

Bir ürün tasarladın ama daha üretime başlamadın. Satış, pazarlama, sunum için ürünün üretilmesini mi bekleyeceksin? 

Ürünün için bir 3d animasyon hazırlatıp hiç vakit kaybetmeden satış, pazarlama ve sunumlarını yapabilirsin.

Ürün Animasyonu

Üretilmiş bir ürünün var ve bunu bir video içeriği ile tanıtmak istiyorsun.

Bu videoyu oluşturmak için prodüksiyon dediğimiz kamera, kameraman, yönetmen, mekan ışık ve oyuncu gibi detayları içeren oldukça pahalı bir hizmete ihtiyacın var. Bu durumda ürünün için 3d animasyon hazırlatmak fiyat açısından daha mantıklı olabilir. Üstelik gerçek çekimde örneğin ürünün yatay ve dikey eksende 360 derece dönmesi gibi teknikler mümkün değilken 3d animasyondağin bütün tenikler mümkün